Aalto-yliopisto Muoti
Ennakkotehtävät 2026

BY MICHAEL WALDEN
12 HELMIKUUN, 2026

Aalto-yliopiston vuoden 2026 taiteiden alojen ennakkotehtävät on julkaistu! Tästä blogista löydät opettajan analyysit Aallon Muodin ennakkotehtävistä. Aalto-yliopiston taidealojen ennakkotehtävät analysoi Teho-Opiston opettajat Sini Koivisto, Eeva Jokinen, Heini Lindvall ja Juha Vehmaanperä. Tutustu huolellisesti tehtävänantoihin ja palautusohjeisiin myös Aalto-yliopiston sivuilla!

AALTO MUOTI ENNAKKOTEHTÄVÄT 2026


TEHTÄVÄ 1: MAALAUS
Intiimin kosketus on kirja suomalaisesta nykymuodista ja kansainvälisestä
muodintutkimuksesta (Vänskä, Hokka, Särmäkari, 2022). Tutustu alla olevaan otteeseen
kirjan kappaleesta “Suunnittelijan kehon tieto ja henkilökohtaiset kokemukset suunnittelun
lähtökohtana”. Tulkitse tekstistä nousseita ajatuksiasi ja mielikuviasi maalauksen keinoin.

“Vaatesuunnittelu on intiimiä työtä, jossa suunnittelijan persoonalla on suuri rooli. Intiimit,
henkilökohtaiset kokemukset ovat suunnittelijoille resurssi, kun suunnittelijat ammentavat
ideoita oman elämänsä tapahtumista ja itseään puhuttelevista aiheista. Toisaalta
suunnittelijat tekevät työtään kokonaisvaltaisesti psykofyysisenä kokonaisuutena, sillä vaate
suunnitellaan aina kehona kehoille. Suunnittelijat käyttävät omaa kehollista ja hiljaista
tietoaan vaatteen suunnittelussa, niin esteettisesti kuin funktionaalisestikin. Suunnittelijan
työssä korostuvat käsityöläisyys, intuitio ja kehollisuus.” (s. 45, 2022)

Skannaa tai kuvaa A2-arkille toteutettu maalaus ja tee siitä PDF-tiedosto. Kiinnitä huomiota
kuvan laatuun ja väriin, jotta alkuperäinen maalauksesi toistuu mahdollisimman hyvin.

Toteutustapa:
Koko A2, väritehtävä: peitevärit, akryylimaalit (ei digitaalisia menetelmiä)

Arviointiperusteet:
Värin ja pinnan käyttö, sommittelu, havaintojen omaperäisyys ja
hyödyntäminen, taiteellisuus


Opettajan kommentit

Ensimmäinen tehtävä testaa hakijan luovuutta tekstin pohjalta tehtävällä maalauksella. Tehtävä toteutetaan perinteisin menetelmin A2 kokoon peitevärein tai akryylimaalein. Arviointiperusteissa korostuu värin, mutta toisaalta myös pinnan käyttö sekä sommittelu ja hakijan omaperäisyys ja taiteellisuus. Tehtävä antaa vapaat puitteet tekstin tulkitsemiseen ja siinä mielessä toteutus voi olla hyvin vapaa ja henkilökohtainen.

Tehtävä pyytää analysoimaan taiteellisin menetelmin miten oma kehosuhde on vaikuttanut siihen, millaisia
vaatteita suunnittelee tai haluaa tulevaisuudessa suunnitella? Aihe on hyvin henkilökohtainen ja kaikilla hakijoilla on varmasti omanlainen näkemys aiheesta. Aihetta voi miettiä miellekarttojen, kirjallisuuden, kuvien avulla tai katsoen suunnittelijoiden/taiteilijoiden haastatteluja kehollisuuden näkökulmasta. Jokainen suunnittelija käsittelee kehoa omalla tavallaan. Tutustumalla tunnettuihin suunnittelijoihin ja miettimällä heidän työtänsä voi pohtia miten suhde kehoon on vaikuttanut heidän työhönsä? Mitä erilaiset vaatekappaleet kuten korsetit, puffertakit, juhlamekot tai puvuntakit muovaavat kehoa ja mitä ne kertovat suunnittelijan suhteesta vaatteeseen, kehoon ja käyttäjään. Entäpä printit, kuosit tai ylipäätään vaatteiden leikkaus ja esimerkiksi muotolaskokset? Miten kauneuskäsitykset ohjaavat muotia ja onko niissä esimerkiksi kulttuurillisia eroja ja millaisia? Minkälaiset kokemukset kehollisuudesta vaikuttavat suunnitteluun ja miten niitä voisi kuvata maalauksessa kiinnostavalla tavalla? Miten yhteiskunta ja sitä kautta myös vaatteet määrittävät kehoja esimerkiksi koon, sukupuolen, etnisyyden tai toimintarajoitteisuuden kautta? Kenen ehdoilla vaatteita suunnitellaan? Toisaalta miten konkreettisesti käsillä tekeminen on yhteydessä kehoon ja hiljaiseen tietoon eli ”tacit knowledge”.

Työstä aihetta intuitiivisesti omasta lähtökohdastasi rohkeasti! Konkretian sijaan on hyvä jättää tilaa myös
katsojan tulkinnalle, sillä myös katsoja näkee teoksen omasta tulokulmastaan. Se voi olla kiinnostavampi lähtökohta kuin yrittää alleviivata omaa viestiä mahdollisimman selkeäksi.

Pääpointit:

-Vaate syntyy keholle kehon kautta, suunnittelijan oma keho ja kokemus vaikuttavat
prosessiin.
- Kaikkea ei tarvitse selittää tai esittää kirjaimellisesti. Vältä liian selkeää viestiä ja suosi
tunnelmaa sekä jätä katsojalle tilaa tulkita.
- Maalauksen voi myös ajatella kehollisena tekona ei pelkästään kuvituksena.

Aalto-yliopisto


TEHTÄVÄ 2: MALLISTO
Suunnittele viidentoista asukokonaisuuden ajankohtainen vaatemallisto kolmen valitsemasi
kuvan ja niiden pohjalta toteutettujen muovailujen perusteella. Tehtävässä on kolme osaa.

1. Etsi ja valitse kolme sinua puhuttelevaa kuvaa, joista ensimmäisen aiheena on “muoto”,
toisen “väri” ja kolmannen “tekstuuri”. Kokoa kuvat yhdelle A4:lle ja merkitse kuviin
asianmukaiset lähdetiedot.

2. Muovaile muovailuvahaa käyttäen viisi erilaista lähtökohtaa mallistollesi valitsemiasi kuvia
hyödyntäen. Tulosta A4:lle kuva ihmisestä realistisissa mittasuhteissa ja asettele muovailusi
keholle tavalla, jossa mittasuhteet informoivat mallistosi siluetteja. Toteuta kolme eri versiota
lähtökohtien sommittelusta ihmiskeholle.

3. Luonnostele viidentoista asukokonaisuuden mallisto, jossa hyödynnät ja varioit
ensimmäisessä ja toisessa vaiheessa kokoamasi tausta-aineiston ideoita vaatteiksi. Kuvaa
mallistosi asukokonaisuudet ihmisen päällä A2-paperiarkille.

Toteuta tehtävästä PDF-tiedosto, joka sisältää seuraavat sivut:
1) kolme kuvaa yhdelle A4:lle koottuna,
2) valokuvat muovailemistasi muodoista ihmisen kuvan päällä aseteltuna,
3) A2-arkille toteutettu mallistoluonnos skannattuna tai kuvattuna. Kiinnitä huomiota kuvien
laatuun ja väriin, jotta alkuperäinen suunnittelutyösi toistuu mahdollisimman hyvin.

Toteutustapa:
1) kollaasi,
2) muovailuvahalla luonnostelu,
3) koko A2, väritehtävä: vesi- tai peitevärit tai tussit (ei digitaalisia menetelmiä)

Arviointiperusteet:
Ideointikyky, valitun lähtökohdan hyödyntäminen,
mallistokokonaisuuden hahmottaminen, muodillinen ajattelu

Opettajan kommentit

Tehtävä on klassinen viidentoista asun mallistotehtävä, joka toteutetaan kolmessa vaiheessa. Ensimmäisessä vaiheessa hakija kerää kolme kuvaa muodon, värin ja tekstuurin perusteella. Kuvat toimivat yhtenä lähtökohtana malliston suunnittelulle. Kuvia kannattaa valita intuitiivisesti sillä tavalla, että ne puhuttelevat sinua. Sen sijaan, että etsit inspiraatiota suoraan vaatteista, on kiinnostavampaa, jos inspiraatio löytyykin jostain muualta. Keräisin suurempaa kuvapankkia alkuun, joista lopuksi lähtisin tiivistämään kolmen kuvan kokonaisuutta. Voit hyödyntää muuta kuvamateriaalia myös malliston teossa vaikket päätyisikään valitsemaan juuri niitä lopulliseen kolmeen. Muoto, väri ja tekstuuri ovat kolme olennaisinta osaa vaatteiden suunnittelua. Ne informoivat kokonaisuuden lopullista
ulkoasua. Kuvien on siis hyvä näyttää yhtenäiseltä lopullisen malliston kanssa.

Toisessa vaiheessa muovaillaan muovailuvahasta viisi erilaista lähtökohtaa valitsemiesi kuvien pohjalta. Muovailut kuvataan A4-kokoisen realistisissa mittasuhteissa olevan ihmiskuvan päällä, jossa mittasuhteet informoivat malliston siluetteja. Lähtökohtien sommittelusta toteutetaan kolme eri versiota. Muovailuissa voi keskittyä vaatteiden siluetteihin, mutta myös tekstuureihin ja väreihin. Valitse ihmisen kuva myös sen perusteella, että hän sopisi suunnittelemaasi kokonaisuuteen. Kuvaan kannattaa valita mahdollisimman neutraali tausta, jotta ideasi erottuu parhaalla mahdollisella tavalla. Muotoja ja kokeiluita voi tehdä useita ja kuvata kaikki erilaiset variaatiot! Lopuksi voi koota sarjan parhaista. Suunnittelijat eivät yleisesti ottaen tee vain yhtä asiaa ja päädy siihen vaan useiden kokeilujen kautta alkavat hahmottelemaan kokonaisuutta. Muodoista on tarkoitus tehdä kolmannessa vaiheessa vaatteita, mutta niiden ei pidä välttämättä toisessa vaiheessa näyttää konkreettisesti vaatteilta.

Kolmannessa vaiheessa tehty taustatutkimus (muodot ja kuvat) on tarkoitus kääntää vaatteelliseksi mallistokokonaisuudeksi. Arvioinnissa kiinnitetään huomiota hakijan ideointikykyyn, valitun lähtökohdan hyödyntämiseen, mallistokokonaisuuden hahmottaminen ja muodilliseen ajatteluun. Valitun lähtökohdan hyödyntämisellä on suuri rooli, sillä taustamateriaalin ja kokonaisuuden tulee visuaalisesti sopia yhteen. Mallistokokonaisuuden hahmottaminen tarkoittaa sitä, että hakija ymmärtää miten vaatemallisto koostuu useista eri tuoteryhmistä! Malliston voi ajatella vaatekaappina! Sieltä löytyy takkeja, housuja, paitoja, neuleita, mekkoja, hameita ja niin edelleen. Muodillinen ajattelu puolestaan liittyy vaatteiden taiteelliseen ja toisaalta funktionaaliseen puoleen! Miten hyvin vaatteet sopivat aikaansa? Millaiselle ihmiselle vaatteet on suunniteltu? Miten hakijan
taiteellinen ilmaisu yhdistyy vaatteiden muodossa, värissä ja tekstuurissa ja miten yhtenäinen niistä rakennettu kokonaisuus on?

Pääpointit:
- Kuvien, muotojen ja vaatteiden välinen jatkumo ja yhteneväisyys on olennaisin. Kaiken
pitää tuntua olevan samasta maailmasta.
- Lähtökohdan ei tarvi olla vaate vaan se voi tulla muualta kuin muodista.
- Muovailut ohjaavat siluetillista ja mittasuhteellista ajattelua mallistossa.
- Mallistossa on useita tuoteryhmiä ja variaatiota, mutta silti yhteneväisyyttä värissä,
muodossa ja pinnassa.


TEHTÄVÄ 3: NEULE

Suunnittele neule ja toteuta valmiista neulemateriaaleista “mockup” eli hahmomalli
todellisessa koossa. Tarkoitus on esitellä neuleen ideaa, muotoa ja mittasuhteita sekä
materiaaleja ja väritystä, ei huolella viimeisteltyä tuotetta. Halutessasi voit yhdistellä
keskenään vanhoja kirpparilta löytämiäsi neuleita, jatkaa niitä esim. itse neulomalla tai
virkkaamalla tai työstää ja muokata materiaalia eri tavoin.

Valokuvaa suunnittelemasi neule ihmisen päällä kolmella kuvalla:
1) edestä, 2) takaa ja 3) sivusta.
Rajaa kuvasi siten, että kuvien henkilöä ei voida tunnistaa. Kokoa kuvista yksi PDF-
tiedosto.

Toteutustapa:
Kolmiulotteinen värillinen hahmomalli

Arviointiperusteet:
Muodon taju, luovuus, värin ja materiaalin käyttö, muodillinen relevanssi

Opettajan kommentit

Kolmannessa tehtävässä suunnitellaan neule valmiista neulemateriaaleista hahmomallina todellisessa koossa. Mockupilla esitetään neuleen ideaa, muotoa ja mittasuhteita sekä materiaaleja ja väritystä eli ei viimeisteltyä tuotetta. Materiaalina voi käyttää vanhoja neuleita niitä voi myös jatkaa vapaasti itse neulomalla tai virkkaamalla tai vapailla työmenetelmillä. Tämä tehtävä on lähellä allekirjoittaneen sydäntä! Neuleissa on neljä asiaa, joita vaihdellaan lanka (sisältäen langan paksuuden, värin, tekstuurin, ominaisuudet), rakenne (erilaisia neulerakenteita on valtavasti palmikoista kuviolliseen neuleeseen ja patenttiin) ja neuletiheys (tiheys vaikuttaa siihen miten löyhää tai tiivistä neule on esimerkiksi neuleen pitsimäisyyttä voi korostaa suurentamalla neuletiheyttä, jolloin neule on reikäisempää. Palmikon kolmiulotteisuutta voi puolestaan korostaa tiiviillä neuleella.) Neljäs ominaisuus on itse neuleen muoto tai siluetti ja siihen liittyy myös neuleen yksityiskohdat. Usein neuleissa on puettavuuden takia yksityiskohtia kuten joustava rib pääntie, kädentiet ja helma. Muita yksityiskohtia voisi olla esimerkiksi taskut, erilaiset merkit tai brodeeraukset. Neuleisiin voidaan myös painaa kuvia tai niitä voi värjätä eri tavoin. (Huomaa, että erilaiset materiaalikoostumukset langoissa vaikuttaa värjäytyvyyteen). Materiaalina neule on joustavaa silmukkapohjaisen valmistustavan myötä.

Tehtävän arviointiperusteina on muodon taju, luovuus, värin ja materiaalin käyttö sekä muodillinen relevanssi. Tehtävää voi lähestyä keräämällä kuvamateriaalia kiinnostavista neulerakenteista sekä vierailemalla kirpputoreilla etsimässä lankoja ja valmiita neuleita. Kun käytät valmista neulemateriaalia, on hyvä huomioida, että osa neuleista on helposti purkautuvia eli on hyvä jättää paljon saumavaraa kohtiin, joita haluat liittää toisiinsa. Purkautuvaa neuletta voi käyttää myös visuaalisena elementtinä halutessaan. Arviointikriteereissä painottuu luovuus ja muodillinen relevanssi eli tässä ei haeta mitään perinteisintä villapaitaratkaisua vaan jotain kokeilevampaa neuletta. Neuleen kokoamiseen. tai olemassa olevaan neuleeseen uusien osien lisäämiseen voi hakea inspiraatiota netin tutoriaaleista. Toimivia tekniikoita voisi olla esimerkiksi silmukoiden poimiminen tai.virkattujen kiinnitysreunojen luominen. Neuleisiin voi yhdistää myös muita lankapohjaisia tekniikoita kuten silmukointia tai esimerkiksi ryijysolmuja myös itseneulotuilla osilla voi lisätä muotoon ja tekstuureihin kiinnostavuutta.

Pääpointit:
-Idea, muoto ja mittasuhteet ovat tärkein fokus.
- Neuleessa lanka, rakenne, tiheys ja joustavuus ohjaavat muotoa ja neuleen istuvuutta.
- Ei perinteistä neuletta vaan uusia tulkintoja.