Moikka! Tällä viikolla saatiin palautteet väritekniikka kerran kotitehtävistä ja sain mun ensimmäisen 5/5 arvosanan! Ajattelinkin tässä postauksessa kertoa teille miten toteutin pääsykoetyyppisen kotitehtävän onnistuneesti.
Tehtävänanto
Tällä kertaa pääsykoetyyppisen kotitehtävän aiheena oli ” abstrakti näkymä”. Tehtävänanto kuului näin: Kuvittele itesi seisomaan maalaukseen merkityn vasemman puoleisen sinisen tähden kohdalle, suorakaiteen muotoisen kappaleen päälle. Katsot maalauksen tilan halki kohti oikeanpuoleista sinistä tähteä. (Tähdet eivät ole osa maalausta). Tee kuva näkymästä. Mittakaava on vapaasti valittavissa, mutta eräänä mittojen lähtökohtana voi pitää suorakaidetta jonka päällä seisot. Sen lyhyt sivu on n. 3m leveä. Korkeussuunnassa mitat ovat vapaat. Maalauksen värejä ei tarvitse noudattaa, vaan kuvittele tilaan myös tietty hetki tai tunnelma, joka vaikuttaa tilaan ja muotojen väreihin. Sijoita johonkin kuvan kohtaan yksi ihmishahmo tekemään jotain. Toteutus A3 kokoiselle arkille vapaavalintaisella tekniikalla. Työskentelyaika 3h.
Suunnittelu ja luonnostelu
Kun olin lukenut tehtävänannon huolellisesti aloin miettimään, että miten toteutan tehtävän. Täytyy myöntää että tän tehtävän aikana meni kyllä aivot niin pahasti solmuun että huhhuh.. Tän kaltaiset tehtävät vaatii todella paljon hahmottamiskykyä, että ymmärtää miltä näkymä kuvan sisällä voisi näyttää. Mulla menikin työn hahmotteluun jonkin verran aikaa, kun piti tarkkaan yrittää miettiä että mihin suuntaan mikäkin laatikko tai ympyrä menee kun katsotaankin ihan eri suunnasta. Vaikka aivot menikin solmuun niin tykkäsin tehtävästä tosi paljon sillä koin, että se antoi tosi hyvää haastetta ja sai tosissaan harjoittaa hahmotuskykyä.
Miten toteutus sujui?
Kun olin hahmotellut kuvan pienemmän version niin lähdin toteuttamaan sitä A3 kokoiselle paperille. Kuvan sai toteuttaa vapaavalintaisilla välineillä joten valitsin vesivärit, koska mun mielestä ne sopi hyvin tähän tehtävään ja sen vuoksi valitsin vesiväreille sopivan paperin. Olin tehnyt pienen suunnitelman vain silmämääräisesti mutta tähän varsinaiseen versioon piirsin “laatikot” perspektiiveihin, jotta ne näyttää uskottavilta. Vaikeinta olikin ajatella, että mikä elementti menee mihinkin suuntaan ja mikä elementti on minkäkin elementin edessä. Onnistuin kuitenkin mielestäni hyvin hahmottamaan kuvaa ja sain perspektiivit toimimaan myös hyvin.
Valmis työ ja opettajien palaute
Olin tosi tyytyväinen lopputulokseen mutta ennen palautteiden saamista olin vähän epävarma että oonkohan hahmottanut kuvan oikein vai onko se mennyt pieleen… Värejä en ihan loppuun asti ollut suunnitellut mutta ne selkeytyi siinä tehdessä ja olin niihinkin tyytyväinen.
Noh ei se tainnut pieleen mennä sillä sain arvosanaksi 5/5! Oon super ylpee itestäni, koska tää oli eka kerta kun sain kotitehtävästä täydet pisteet! Opettajien palaute: “Upea kuvaus teoksen sisältä. Hyvä kolmiulotteisuus. Elementtien perspektiivi vaihtelu tuo hyvän lisän työhön”. Huikee fiilis saada näin hyvä palaute ja jäi kyllä tosi onnistunut olo. Tää kyllä motivoi mua jatkamaan harjoittelua ja kohta pääseekin ennakkotehtävien pariin…iik! Vähän jänskää mutta hyvillä fiiliksillä ja ootan innolla että pääsee näkemään mitä on niiden suhteen luvassa.
Heissan! Ihana kun olet tullut lukemaan mun postausta! Ja ihan mahtava juttu, että sain yhteydenoton yhdeltä etäkurssin opiskelijalta! On niin mahtava päästä jakamaan ajatuksia. Elikkäs rohkeasti vaan juttelemaan ja jakamaan ajatuksia! Ollaan toistemme tukena ja tsempataan toisiamme kohti unelmiamme. Ajattelin tässä postauksessa esitellä teille minun taidetarvikkeitani. En väitä, että välineeni olisivat maailman parhaita, mutta itse olen päässyt rustailemaan näillä ihan onnistuneitakin töitä! Samalla laitan kuvaa minun pienestä opiskelunurkkauksestani, joka täältä minun kotoa löytyy.🖊️🎨
LYIJYKYNÄT 🖊️
Ensiksi lyijykynät. Lyijykynistä minulta löytyy Derwentin Graphic 9B-H. Kynät ovat olleet kovassa käytössä, sillä samat kynät olivat jo viime pääsykokeissa. Derwentin pakkauksen lisäksi olen täydentänyt lyijykyniäni eri H- vahvuuskynillä. Sillä tämä 9B-H pakkaus on todella pehmeää lyijyä ja kovempaakin lyijyä piirroksissa tarvitaan.
VÄRIKYNÄT 🖍️
Värikyniä löytyy minulta runsaasti. Itselläni on ollut käytössä Derwentin Studio sekä Inktense kynät. Derwent Inktense-värikynät ovat voimakasvärisiä, läpikuultavia mustevärikyniä. Monipuoliset värikynät soveltuvat erinomaisesti esimerkiksi akvarellitöihin ja kuvitustöihin. Värejä voi sekoittaa keskenään kostutetun siveltimen avulla, jolloin piirtojälki muuttuu vesivärimäiseksi. Kuivuttuaan värit ovat vedenkestäviä. Derwent Studio kynät soveltuvat erityisesti tarkkaan piirtämiseen, sillä ne voidaan teroittaa todella teräviksi. Derwent Studio kynät ovat hieman kovempia kuin esimerkiksi Derwent Inktense kynät. Molemmat kynät ovat todella hyviä kyniä, ainakin itse olen niin todennut. Olen testataillut erilaisia kyniä ja etsinyt niitä kyniä joilla parhainta jälkeä saisin aikaan. Suosin todella testaamaan kyniä. HUOM! aina ei tarvitse hankkia koko pakettia kerralla. Muistakaa kysästä rohkeasti vaikkapa kurssikaverilta saisitko testailla muutamaa kynää ja kysyä mielipiteitä mitä muut ovat kynistä mieltä.
TUSSIT 🖌️
Tusseissa minulla on sama homma kuin värikynissä. Olen testaillut ja etsinyt itselleni sopivia tusseja. Minulta löytyy Promarkerin sekä Copicin tusseja. Entuudestaan löytyi jo Promarkerit mutta kurssin opettajien suosituksesta päätin testailla Copic- tusseja. Olen tykännyt kyllä molemmista mutta Copic saa ääneni tällä kertaa sillä Copicit ovat uudelleentäytettävät ja Promarkerit eivät. Tussitekniikoita olemme jo harjoitelleet. Niistä sai taas suunnattomasti hyviä vinkkejä tehon opettajilta!
VESIVÄRIT 🎨
Vesiväreistä minulta löytyy Cotman WATER COLOURS -setti. Aiemmin itselläni on ollut myös käytössä tuubimaiset akvarellivärit mutta olen tykästynyt enemmän palettimaiseen settiin. Vesiväritekniikoita olemme juuri harjoitellemassa. Vesiväreillä saa uskomattoman nopeasti jälkeä aikaan. Ihan uskomatonta miten paljon on tullut lisää infoa erilaisista välineistä kurssin myötä. Muistan sen ajan kun ajattelin, että värikynät on aina värikyniä ja niissä ei poikkeuksia ole😂. Viimeisenä pääsette näkemään pienen opiskelunurkkauseni, joka minulta täältä kotoa löytyy. Täytyyhän sitä olla paikka jossa pääsee treenailemaan😜. Kiitos kun luit! Jos kysymyksiä herää niin saa tulla jutustelamaan! Ihanaa sunnuntaita ja tulevaa viikkoa!🥰 ~Netta
70% kurssilaisistamme on saanut opiskelupaikan
Tiesitkö, että Teho-Opiston valmennuskurssin käyneet täyttävät vuosittain yli puolet luovien alojen opiskelupaikoista ja kurssilaisistamme yli 70% ovat saaneet hakemansa luovien alojen opiskelupaikan?
Maksimoi sisäänpääsyn todennäköisyytesi ja liity mukaan treenaamaan Suomen laajimmalle arkkitehtuurin, muotoilun ja muiden luovien alojen valmennuskurssille!
Parin viime viikon aikana on tuntunut, ettei inspiraatiota oikein ole löytynyt ja on ollut vaikea aloittaa tekeminen. Minulla ei ole ollut luottoa omiin taitoihin saada jotain järkevää aikaiseksi annetuilla työvälineillä sekä ei ole syntynyt hyviä ideoita palautettaviin töihin. Tykkään viettää ehkä vähän liiankin paljon aikaa Youtubessa katselemassa vaikka mitä eri videoita (vältellen projektien aloittamista). Samalla olen kohdannut Youtube-kanavia ja videoiden tekijöitä, jotka koen inspiroiviksi ja hyödyllisiksi esimerkiksi arkkitehtuurin, kuvataiteiden ja ideoinnin osalta. Kun katsoo inspiroivaa sisältöä, niin on helpompi muistaa kaikki syyt miksi haluaa niin kovasti opiskelemaan ja lähteä tavoittelemaan unelmaa opiskelupaikasta. Youtube on pullollaan sisältöä ja tässä on vain osa kanavista, jotka olen nyt nostanut esille.
Arkkitehtuuri:
Eric Reinholdt on kokenut arkkitehti, kuka tekee videoita hyvin monista eri aiheista, kuitenkin usein liittyen arkkitehtuurin ja suunnittelun maailmaan. Hän osaa selittää hyvin ajatuksensa auki ja esittää kiinnostavia näkökulmia esimerkiksi siitä, millaista on arkkitehdin työ yrittäjänä ja millaisia vaiheita eri projekteissa on + miten hän lähestyy niitä. Eric on innostava, koska hänen kauttaan voi edes vähän eläytyä siihen, mitä arkkitehdit tekevät. 30×40 Design Workshop
Jo edesmennyt arkkitehtuurin konkari Barry Berkus teki lyhyitä, mutta mahtavia videoita Youtube-kanavalleen. Hän näytti, kuinka helppoa luova prosessi voi olla ja kuinka yksinkertaisista ideoista voidaan kehittää jotain suurempaa. Barryn avulla olen voinut helpommin lähestyä ja oppia luonnostelua. Hän osaa myös hienosti keksiä ja esittää ratkaisuja moniin rakennuksien esittämiin vaatimuksiin. Barry Berkus
Drew Paul Bell ei ole vielä vuosikymmeniä alalla pyörinyt arkkitehti, mutta hänellä on kiinnostavia videoita, joissa hän yleensä pohdiskelee jotain tiettyä arkkitehtuuriin liittyvää aihetta tai käsittelee esimerkiksi kirjaa. Drew’n oma näkemys ja kokemus arkkitehtuurista on mielestäni inspiroivaa ja hän tuo esiin monia tärkeitä aiheita, joista muualta Youtubesta ei löydy videoita. Tutustu ihmeessä! Drew Paul Bell
Muita hyviä Youtube-kanavia erityisesti arkkitehtuurin osalta on Mooch, Themodmin, ARTiculations, Llyan Austria ja How to Architect. Kyseisistä Youtube-kanavista löytyy laidasta laitaan erilaista arkkitehtuuriin liittyvää sisältöä, kuten vinkkejä piirtämiseen, millaista on tehdä töitä tai opiskella arkkitehtuurin parissa, arkkitehtuurin historiaa ja niin edelleen. Suosittelen tutustumaan jokaiseen näistä Youtube-kanavista ja löytämään se sisältö ja aiheet, mitkä kiinnostavat itseä eniten.
Piirtäminen ja maalaaminen:
Suurimpia suosikkeja maalaamisen ja mielentilan osalta on totta kai itse legenda Bob Ross, mutta toinen ehdoton suosikki on Japanin oma Bob Ross eli Shibasaki. Hän on herttainen mies ja erittäin taitava akvarellien mestari. Tykkään erityisesti Shibasakin omasta tyylistä, tekniikoista ja kuinka hän maalaa vesiväreillä nopeasti erilaisia luomuksia.
Youtubesta löytyy todella kattavasti opastavia videoita piirtämiseen ja maalaamiseen. Hyviä Youtube-kanavia on muun muassa Circle Line Art School (avulias Youtube-kanava esim. perspektiiviasioiden harjoitteluun) ja arielbrindissketch (kuinka piirtää erilaisia muotoja/kappaleita ja videoiden tekijä osaa käyttää tusseja todella hienosti).
Postaussarjassa julkaistaan vinkkejä oikeanlaisten työvälineiden valintaan pääsykokeiden piirustus- ja suunnittelukokeita ajatellen. Tässä postauksessa käsittelemme akvarellien valintaa. Aiemmissa osissa opastimme lyijykynien ja värikynien valintaan valintaan. Vinkit taidetarvikeliike Temperasta. Akvarellivärejä on saatavilla nappeina sekä tuubissa. Napeissa myytävät akvarellit voidaan jaotella karkeasti taiteilijaväreihin ja vesiväreihin – ensimmäisissä laatu on ammattilaiskäyttöön suunniteltua, kun taas vesivärit ovat usein vaatimattomampia laadultaan.
Akvarelleissa pigmentin eli värin puhtaus vaikuttaa siihen, miten hyvin värien sekoitukset toimivat. Mitä puhtaampi pigmentti sekoitettavissa väreissä on, sitä helpompi on saada aikaan haluttu värisävy. Pigmentin lisäksi akvarellien vaihtelevia ominaisuuksia ovat värin läpikuultavuus, valon kesto sekä pestävyys. Värin läpikuultavuus on näistä jäljen kannalta olennaisin: halvimmissa vesiväreissä läpikuultavuus on heikko, kun taas taiteilijaväreissä läpikuultavuus saa maalauksen hehkumaan, kun paperin valkoisuus kuultaa värin takaa.
Valon kestoon on kiinnitettävä huomiota silloin, kun miettii maalauksen käyttötarkoitusta. Säilytettäväksi tarkoitetut teokset kannattaa maalata väreillä, joissa valonkestävyys on hyvä, kun taas harjoitustöissä tällä ominaisuudella ei ole niin suurta väliä. Pestävyys puolestaan tarkoittaa sitä, kuinka helposti väri irtoaa paperista pestäessä.
Temperasta löytyy useita laadukkaita akvarellisarjoja, joista esimerkiksi Van Gogh-akvarellinapeilla on hyvä hinta-laatu-suhde. Jos akvarellimaalaus on oma juttu, kannattaa kunnon väreihin satsata. Horadam-akvarellit ovat laadultaan ylivoimaisia, ammattilaiskäyttöön suunniteltuja värejä, joita löytyy sekä napeista että tuubista. Nappeja myydään sekä valmiissa lajitelmissa että irtonaisina. Irtonappien ostajan kannattaa hankkia napeille oma säilytysrasia, josta värejä on myös helppo käyttää.
Paperi ja siveltimet
Tärkeitä hankintoja ovat värien lisäksi oikeanlainen paperi ja hyvä sivellin. Akvarellimaalaukseen sopii paperi, jonka liimaus päästää läpi veden, muttei väriä. Sellainen paperi, joka imee sisäänsä molemmat, sammuttaa värien loiston.
Siveltimissä valinnanvaraa löytyy. Hyvä nyrkkisääntö on, että kannattaa ostaa paras sivellin, mihin oma budjetti taipuu ja säästää mieluummin väreissä tai paperissa. Laadukkaimmat, akvarellimaalaukseen sopivat luonnokarvasiveltimet ovat näädänkarvaa. Edullisemmat oravankarvasiveltimet sopivat myös akvarellimaalaukseen, ja synteettisissäkin siveltimissä on nykyään varteenotettavia vaihtoehtoja. Nailonsiveltimien ongelmana oli aiemmin se, etteivät ne varanneet nestettä tarpeeksi, mutta nykyään tämä ongelma on ratkaistu ja nailonia saadaan käsiteltyä niin, että sen ominaisuudet ovat hyvin lähellä luonnonkarvaa.
Sopiva määrä eri kokoisia siveltimiä kokoelmassa on 3-4, ja kokoja kannattaa valita tasaisesti pienestä suureen.
Akvarellimaalarin erikoistarvikkeet
Maskineste eli nestemäinen peitekalvo on juoksevaa ainetta, jolla verhotaan tilapäisesti vesiväritöiden ne kohdat, joihin värin ei haluta tarttuvan. Metallivärit ovat persoonallinen lisä omaan väripakkiin. Jauhemainen, veteen liukeneva metalliväri sekoitetaan veden kanssa juuri ennen käyttöä. Metallivärillä saa aikaiseksi kiiltävän, voimakkaan ja peittävän metalliefektin.
Välineet ja tekniikat tutuiksi?
Kuka vaan voi saada unelmiensa opiskelupaikan, jos on valmis tekemään töitä sen eteen! Tule treenaamaan pääsykokeisiin meidän kanssa ja opi pääsykokeissa vaadittavat tekniikat ja taidot. Yksilöllisessä valmennuksessamme kehität lisäksi oman persoonallisen tyylisi, jonka ansiosta erotut suuresta hakijamassasta!
Kursseilla valmistautuminen on ennen kaikkea tavoitteellista, mutta myös hauskaa. Ammattitaitoiset opettajamme välittävät aidosti menestyksestäsi. Heidän kritiikin ja kannustuksen avulla onnistut saavuttamaan unelmiesi opiskelupaikan! Tutustu kursseihin ja liity mukaan treenaamaan!
Kesä on täällä! Tehon kurssit ovat hetken lomalla. Joten nyt on aika nauttia maalaamisesta ilman paineita kurssinumeroista tai pääsykokeista! Käytän harvoin ulkona maalatessani paljon aikaa luonnosteluun tai tarkkojen viivottimella tehtyjen viivojen tekemiseen. Luonnossa värit ovat loistokkaammat kuin mitä omalla puhelimella voi valokuvata. Ulkona maalaamisessa on tärkeää suunnitella etukäteen mitä tarvikkeita tarvitset. On todella harmillista, jos olet jo kohteessasi ja oletkin unohtanut vaikka pensselit kotiin. Kun sinulla on käytössäsi pieni määrä tarvikkeita, on tärkeää että ne ovat laadukkaita. Laadukkaat värit ja paperit varmistavat sen, että jokaisessa pensselinvedossa on valovoimainen väri, joten voit työskennellä nopeasti muuttuvissa sääolosuhteissa. Erilaiset matkakokoiset pensselit, vesikipot, paperit ja pensselit tekevät ulkona maalaamisesta mukavaa ja helppoa. Taidetarvikeliike Temperalla on todella hyvä valikoima erilaisia tuotteita, ja tällä kertaa esittelen tuotteita joita sain heiltä kokeiluun jotka soveltuvat ulkona maalaamiseen. Temperan myymälä sijaitsee Helsingissä osoitteessa Uudenmaankatu 16. Muita hyviä tarvikkeita ulkona maalaamiseen: vedenkestävä alusta jonka päällä voi istua, vettä juomiseen sekä maalailuun, käsipyyhkeitä, aurinkorasvaa ja pähkinöitä jos haluaa maalata esim. oravia. Helsingissä on monta kaunista puistoa joista löytyy erikoisia kasveja joita on mukavaa maalata!
Ulkomaalailuvälineet
Värit
Vesivärit soveltuvat ulkona maalaamiseen hyvin koska ne kuivuvat nopeasti ja niistä tulee tasainen pinta. Vesivärit voi helposti sekoittaa keskenään. Pensselit saa myös helposti pestyä. Nämä ominaisuudet helpottavat ulkona maalaamista huomattavasti. Taiteilijaväreissä on enemmän puhdasta pigmenttiä, joten ne ovat riittoisammat ja peittävämmän kuin harrastelijavärit. Laadukkaiden akvarellien valokesto on parempi, joten korkeampi hinta on sen arvoinen. Ulkona maalaamisessa käytettävissä väreissä ovat valmiit setit erinomainent, saat helposti toimivan väripaletin. Jos ostat yksittäisiä värinappeja, varmista jo ennen niiden ostamista että valikoimasi on monipuolinen. Kannattaa erityisesti harkita erilaisten vihreiden säyjen ostamista, koska niiden sekoittaminen onnistuneesti saattaa olla hankalaa. Esittelemissäni tuotteissa löytyy jokaiselle jotain, pieniä matkapakkauksia joita on helppo kuljettaa mukana ja laadukkaita värikokoelmia pitkiin maalaushetkiin. Aloittelijalle suosittelen erityisesti Van Gogh värejä, ja enemmän harrastaneille maalareille ehdottomasti Schmincke ja Rembrandt värejä! Van Gogh Ole oman elämäsi Vincent Van Gogh! Tässä Pocket Box setissä on 12+3 väriä, eli 15 väriä. Setissä on myös mukana sivellin! Van Gogh akvarellivärit ovat erinomaisen laatuisia edullisesti. Nappeja on myös saatavilla irtonappeina, joten rasia on pitkäkäyttöinen koska sitä voi täyttää. Sakura Sakura Koi Water Colors pakkauksessa on mukana vesisäiliöllinen sivellin. Jos täytät siveltimen jo kotona, sinun ei välttämättä tarvitse ottaa mukaan vettä! Vesisäiliössä on mukana stopperi, joka tukkii vesisäiliön matkustamisen ajaksi niin, että se kuitenkin mahtuu rasiaan. Pakkauksessa on myös mukana kätevä sieni, jota voi käyttää esimerkiksi puskien maalaamiseen. Rasian pieni koko tekee siitä helpon mukaan otettavaksi. Schmincke Huippulaadukkaat Schmincke Horadam akvarellinapit säilytetään kestävässä metallirasiassa. Metallirasia on helppo puhdistaa ja värinapit helposti irrotettavissa. Metallirasia soveltuu myös erinomaisesti värien sekoittamiseen. Schmincke värit ovat erittäin pigmenttipitoisia ja ne ovat erittäin riittoisia. Olen ostanut tätä samaa merkkiä aikaisemmin Temperasta, ja olen erittäin tyytyväinen niiden laatuun! Schmincke väreissä on erinomainen valon kestävyys, eli värit eivät vaalene ajan myötä samalla tavalla kuin halvemman hintaluokan tuotteet. Rembrandt Rembrandt on erittäin korkealaatuinen tuote, jossa on erittäin kirkkaat ja riittoisat värit. Hienoimmista pigmenteistä koostuva väri on erittäin hienolaatuista. Olin aivan hämmentynyt, kun kokeilin näitä värejä! Sivellintä ei tarvinnut lähestulkoon yhtään pyöritellä värissä, kun siitä irtosi tosi paljon väriä pensseliin. Pakkauksessa on myös matkasivellin mukana. Kotelo on erittäin mukava kädessä! Kotelo on hienosti maalipaletin näköinen!
Siveltimet
Ulkona maalaamisessa on erinomaista käyttää matkakokoisia siveltimiä. Tämän lisäksi löytyy myös erilaisia vedellä täytettäviä siveltimiä. Raphael Raphael Travel travel set pincelier de voyage- paketissa on 4 korkealaatuista pensseliä ja mukana kätevä bambusta tehty matkakotelo! Matkakoteloon mahtuu myös enemmän siveltimiä kuin mitä pakkauksessa on, joten saat kätevästi kaikki siveltimesi yhteen paikkaan. Tässä setissä ihastuin erityisesti mustaan SoftAqua pensseliin, koska sillä on erinomainen laveeraukseen toimiva harjaspää. Yllätyin siitä, kuinka hyvältä siveltimet tuntuvat kädessä! Tässä kuvassa on kokoelma Raphael Travel set sivellin yhdistelmä. Kuvasa multi media brush set- pakkaukset joita saa 3 ja 4 siveltimen pakkauksessa. Tälläinen pakkaus on erinomainen, koska saat monta erikokoista laadukasta sivellintä edulliseen pakettihintaan. Mukana myös edellisen kuvan matkakotelon tuotteet. Caran d´Ache En ole aikaisemmin käyttänyt vesisäiliöllisiä siveltimiä, joten oli todella jännittävää avata pakkaus ja kokeilla minulle täysin uutta tuotetta! Caran d´Ache Refillable water brush pakkauksessa on kolme erilaista sivellintä. Kaksi pehmeää harjassivellintä sekä huopasivellin. Huopasivellin on kova ja muistuttaa tussia. Sillä voi tehdä pieniä yksityiskohtia tai vaikka kirjoittaa jotain. Pensselit on tehty kovasta muovista, eli ne ei vahingossa tyhjenny laukun pohjassa kuten pehmeästä muovista valmistetut vesisäiliöiset siveltimet. Nämäkin siveltimet voit täyttää etukäteen kotona, joten sinun ei tarvitse ottaa vettä mukaan ulos!
Paperi
Vesivärejä käyttäessä on tärkeää, että paperi on hyvälaatuista. Erityisesti ulkona ei ole kun mahdollista teipata paperia suoraan alustaan, huonolaatuinen paperi alkaa kupruilemaan. Fabrianon laadukkaissa papereissa on kierrekiinnitys ja tukevat pohjat. Tälläisen paperin käytön etu se, että sinulla ei tarvitse olla mukanasi erillistä alustaa paperin alle. Kierrevihkon pahvi toimii mainiosti alustana, ja sinun ei tarvitse kantaa lisää tavaroita mukaan! Olen aikaisemmin ostanut itse Temperasta vasemmanpuolista paperia, joka on erinomaista! Paperia ostaessa kannattaa kysyä myyjiltä apua, he osaavat kertoa enemmän siitä miten kuitu- tai kangaspitoista paperia tarvitset töihisi.
Ulos luontoon!
Van Gogh värit ja Caran d´Ache sivellin. Testauksessa sivellinpaketin huopakärkinen pensseli. Värit: Van Gogh Värit: Van Gogh, sivellin: Caran d´Ache Värit: Sakura Koi Water Colors Värit: Koi Water Colors. Ihastuin näihin kauniisiin pioneihin, koska taiteilija isoäidilläni oli niitä puutarhassaan. Kukat olivat juuri alkaneet kukinnan ja niiden väri oli erittäin intensiivinen. Tämä maskineste laittaa paperin pintaan kalvon, jonka läpi väri ei pääse. Jos haluat pitää jonkun alueen valkoisena, kannattaa ehdottomasti hankkia tälläinen! Värit: Schmincke Horadam. Schmincke pakkauksessa on erittäin hyvä valikoima vihreitä ja ruskeita sävyjä, jotka soveltuvat erinomaisesti kesäisen maiseman maalaamiseen! Värit: Rembrandt Kitty
Taidegrafiikka on kuvataidetta, jonka luomiseen käytetään erilaisia painotekniikoita. Monotypia on taidegrafiikkaa, jossa luodaan yksi ainutkertainen vedos kuvasta. Käytännössä maalataan tai muulla tavalla käsitellään (esim. raaputetaan) tasainen pinta. Pintaan syntyvä kuva painetaan paperille grafiikkaprässin avulla. Laitteessa on vastapaino, jonka läpi laatta ja paperi painetaan. Laite toimii samanlaisella tavalla kuin esim. lakanoiden suoristamiseen tarkoitettu mankeli. Laatasta painettu kuva tulee peilikuvana paperille. Wikipediassa löytyy suomenkielinen artikkeli aiheesta, jossa mainitaan että isäni on yksi suomalaisista taiteilijoista joka käyttää tätä tekniikkaa. Olen ensimmäistä kertaa kokeillut monotypioiden tekemistä jo ennen koulukäynnin aloittamista. Nyt viime kerrasta kuitenkin oli jo monta vuotta. Teimme työpaikallani (kuvataidepainotteinen iltapäiväkerho) lasten kanssa monotypioita pari viikkoa sitten. Silloin sain muistutuksen siitä, miten tekniikkaa käytetään. En ehtinyt työn keskellä itse tehdä monotypioita. Odotin innolla tilaisuutta jolloin voin kokeilla tehdä itse omia töitä tekniikalla. Grafiikkaprässi. Tämä kyseinen laite oli alunperin isoäitini. Kaivoin kaapeista painovärit, metallilevyt, telat, pensselit sekä paksun paperin. Painoväreinä löytyy erilaisia vesipohjaisia- tai akryylivärejä. Metallilevyjä käytetään kuvan maalamiseen. Pensselit ovat tukevasta materiaalista, jotta väri ei tarttuisi niihin liikaa. Paperi liotetaan vedessä ja juuri ennen painamista, se kuivatetaan sanomalehden välissä. Minulla ei ollut minkäänlaista mielikuvaa siitä, minkälaisen teoksen haluaisin tehdä. Katsoin ympärilleni ja huomasin kukkakimpun joka oli jo hieman nuukahtanut. Sain heti idean käyttää kukkien lehtiä teoksessani. Koska tein itsenäisesti monotypioita, eikä kumpikaan vanhemmistani ollut paikalla neuvomassa, joistain vedoksista tuli hieman erilaisia kuin mitä olin ajatellut. Yhdessä vedoksessa laatassa oli liikaa väriä, jonka seurauksena väri tursui reunoista yli. Toisessa vedoksessa grafiikkaprässin vastus oli liian kovalla, joten kukat ”räjähtivät” painatuksen seurauksena. Levy asetetaan kuivatun paperin päälle. Levyn ja paperin päälle laitetaan paperia sekä paksu kangas. Väri painautuu paperille Kukkia joita käytin oli neilikoita sekä ruusut. Valitettavasti kukkakimpusta löytyi ainoastaan kaksi neilikkaa jotka ”räjähtivät” ensimmäisessä vedoksessa, joten tein ainoastaan yhden työn niiden kanssa Telan avulla saa aikaan tasainen maalipinta. Teloilutekniikkani ei ollut oikeaoppinen, koska väri pitäisi pyörittää telalle erillisessä astiassa. Tämän jälkeen telasta siirrettäisiin väri metallilevylle. Laitoin itse värit suoraan metallilevylle. Värit sekoittuivat keskenään, eikä niistä pystynyt enää erottelemaan eri sävyjä. Tämä ei siis oikeastaan ollut tarkoitukseni, mutta olin tyytyväinen lopputulokseen.
Leikkasin ruusun kahtia, jotta se ei räjähtäisi painatessa kuten aikaisemmat vedokseni. Ensimmäisen vedoksen jälkeen ruusun pinnat jäivät hienosti metallilevyn pintaan. Tein myös tästä oman vedoksen. Räjähtäneet kukat. Grafiikkaprässin vastus oli liian suuri. Lopputuloksesta tuli hieno, mutta kukan osia jäi kiinni paperiin. Odotan värin kuivimista, niin pääsen raaputtamaan pois kukkaosat ennenkuin ne alkavat homehtumaan tai värjäämään paperia ruskeaksi. Minua kiinnosti nähdä, minkälaisista osista kukka rakentuu. Asettelin kukan terälehden niin, että näyttää siltä että ne on poimittu yksitellen kukasta irti. On todella jännittävää nähdä, minkälaisia vedoksia tuli. Ei voi etukäteen tietää, miltä ne näyttävät valmiina. Tai tietysti sitten kun on harjoitellut tekniikkaa enemmän niin osaa säädellä värin määrää jne. mutta lopputulosta ei kuitenkaan voi tietää varmasti. Tehdessäni monotypioitani luulin, että joku vedos tulisi erityisen hienoksi. Kuitenkin kävi usein juuri toisinpäin, että ne vedokset josta odotin tulevan hienoja eivät onnistuneet yhtä hyvin kuin toiset!
Kitty
Minkälaisilla töillä menestyy pääsykokeissa?
Luovien alojen pääsykokeille on tavallista, että samantyyppiset pääsykoetehtävät toistuvat vuosittain pienellä twistillä. Kaikki Teho-Opiston kurssitehtävät onkin kehitetty aikaisempien vuosien ennakko-ja pääsykoetehtävien pohjalta. Tekemällä kaikki tehtävät, saat vankan rutiinin pääsykokeisiin ja opit ymmärtämään mitä eri alojen pääsykoetehtävissä haetaan.
Rutiinin ja tekemisen lisäksi saat kursseilla korvaamatonta henkilökohtaista ohjausta ja ammattilaisten kommentteja oman tekemisen kehittämiseksi. Maksimoi mahdollisuutesi onnistua pääsykokeissa ilmoittautumalla kurssillemme!
Tällä viikolla harjoittelimme Teholla erikoistekniikoita vesiväreillä. Näitä tekniikoita yhdistämällä voi luoda onnistuneen lopputuloksen töissään. Idea on aina tietysti tärkein, mutta tekniikoilla voi luoda häikäiseviä lopputuloksia! Käsittelimme Maxi-kurssilla jo syksyllä vesivärejä ensimmäistä kertaa, joten oli mukavaa palata tutun tekniikan pariin! Käytän itse eniten vesivärejä töissäni, joten on hauskaa oppia uusia tekniikoita niiden käyttöön! Opettaja Heini näytti meille eri tekniikoita. Aloitimme teippaamalla paperimme pyötään ja tekemällä siihen kahdeksan ruutua. Olen niin innoissani siitä. että olen puhdistanut ja järjestänyt uudelleen akvarellipalettini. Vanhojen nappieni lisäksi olen ostanut uusia värinappeja. Temperasta ostamani Schmicke -merkkiset akvarellinapit ovat erittäin väripitoisia ja suosittelen niitä vahvasti! Olen käyttänyt myös Van Gogh merkkisiä akvarellinappeja, mutta niiden laatu (kuten kaupassa sanotaankin) ei ole yhtä laadukas kun Schmicken. Hyvälaatuisen paperin käyttäminen vesiväreillä ja erityisesti akvarellien kanssa on erittäin tärkeää. Huomasin itse vasta kun opettajat sanoivat, että paperi jota käytin ei sovellu akvarelleille. Aikaisemmin käyttämäni paperi alkoi kupruilemaan kun siihen laittoi paljon vettä, joten oli aika ostaa uutta paperia. Suola Ensimmäisenä oli vuorossa suola. Suolaa valettiin märän värin päälle ja sen annettiin kuivia rauhassa kun siirryime seuraaviin tekniikoihin. Muovi Muovista saa hienoja pintoja rypistämällä sitäja asettamalla sen märän värin päälle. Astianpesuaine Tiputtamalla astianpesuainetta väritetylle pinnalle tulee todella hienoja liukumia. Minulla oli mukana myös toista paperia, jolla kokeilin tekniikkaa. Kuten kuvasta näkyy, paperin laadulla on erittäin suuri merkitys lopputuloksen kannalta! Kokeilin tätä tekniikkaa myös lasten kanssa töissä, mutta se ei toiminut yhtä hyvin. On tärkeää, että myös väri on riittävän laadukasta. Pitää myös olla tarkka, että astianpesuainetta ei yhtään sekoitu maalipintaan. Viillotus Hyvänlaatuisen paksun paperin pintaan voi tehdä kevyitä viiltoja, jotka nousevat esiin ohuen maalikerroksen lisäämisen jälkeen. Roiskeet Maalin roiskittamiseen voi käyttää hammasharjaa tai kovaa pensseliä. Kokonaisuudesta tuli todella värikäs ja hauska. Kurssitovereiden pintoja, on aina hauska huomata, miten erilaisilta meidän kaikkien työt näyttävät! Kurssitoverin akvarellikokeiluja. Tässä kokeilen pillillä puhaltamista! Pillillä puhaltaminen oli hauskaa, jota monet ovat jo kokeilleet joskus koulussa. Kokeilin kotona uudestaan pillin käyttöä, mutta valitettavasti pillini ei soveltunut tähän käyttöön. On tärkeää, että pilli on suora jotta ilmanpaine on tarpeeksi suuri. Kotona käyttämäni pilli oli pyörteinen, joten paine ei ollut riittävän suuri värin levittämiseen. Kitty
Minkälaisilla töillä menestyy pääsykokeissa?
Luovien alojen pääsykokeille on tavallista, että samantyyppiset pääsykoetehtävät toistuvat vuosittain pienellä twistillä. Kaikki Teho-Opiston kurssitehtävät onkin kehitetty aikaisempien vuosien ennakko-ja pääsykoetehtävien pohjalta. Tekemällä kaikki tehtävät, saat vankan rutiinin pääsykokeisiin ja opit ymmärtämään mitä eri alojen pääsykoetehtävissä haetaan.
Rutiinin ja tekemisen lisäksi saat kursseilla korvaamatonta henkilökohtaista ohjausta ja ammattilaisten kommentteja oman tekemisen kehittämiseksi. Maksimoi mahdollisuutesi onnistua pääsykokeissa ilmoittautumalla kurssillemme!
Kun mietin omaa lapsuuttani, minulle on luotu erinomaiset edellytykset taiteen tekemiseen. Isäni on taiteilija ja äitini on taidekasvattaja joka on työskennellyt taidepainotteisesti lasten kanssa yli 20 vuotta. Isoäitini oli myös taiteilija. Meillä oli aina kotona maaleja, tusseja ja kyniä joita sai vapaasti käyttää. Olen lapsesta asti käynyt usein isäni kanssa taidenäyttelyissä, kirjastossa katsomassa taidekirjoja ja erilaisissa poikkitaiteellisissa tapahtumissa.
Olen koulutukseltani kulttuurituottaja. Olen opiskellessani saanut paljon tietoa erilaisista taidemuodoista. Kulttuurituottajan koulutuksessa opin myös soveltavasta sekä yhteisöllisestä taiteesta. Osallistuminen on merkityksellinen ja voimaannuttava kokemus. Kirjoitin lopputyöni nuorille suunnatusta musiikkityöpajakokonaisuudesta, ja opin tutkimukseni aikana paljon nuorten oma-ehtoisesta luovasta toiminnasta. Oli kyse kuvataiteesta, teatterista tai musiikista on mahtavaa tuoda esiin omaa mielenmaisemaansa. Se vahvistaa itsetuntoa, itseluottamusta sekä luo merkityksellistä ajanvietettä.
Olen itse kiinnostunut tekemään erityyppisiä taideprojekteja. Olen kiinnostunut niin monesta eri asiasta, joten vain yhteen asiaan keskittyminen on jäänyt vähiin. Tiedän, että jos oikein laittaisin kaikki energiani ainoastaan yhden asian mestarointiin saisin hyviä tuloksia. Samalla on suuri vahvuus olla kiinnostunut monesta asiasta, ja kaikki luova tekeminen opettaa. Olen tehnyt taidetta mm. savesta, helmistä, paper machésta, maaliväreillä, tusseilla ja värikynillä. Olen kokeillut erilaisia tekniikoita maalipinntojen käsittelyyn, paperin taitteluun ja muotojen luomiseen.
Tämä ei minun tapauksessani kuitenkaan tarkoita sitä, että olisin paras kaikessa ja saisin pääsykokeista täydet pisteet. Pääsykoetehtävien tekemiseen on omat tekniikkansa ja luetun ymmärtämisen taito tärkeää. Kurssitehtävätkin ovat todella rajattuja tiettyyn aihepiiriin tai tekniikkaan. Niissä onnistuminen ei tarkoita vain väriopin ymmärtämistä, vaan kokonaisvaltaista ajattelua sommittelusta, dynamiikasta, väreistä jne. Mutta takaisin niihin taideprojekteihin. Olen tämän lukukauden töissä kuvataidepainotteisessa iltapäiväkerhossa. Arjen pyörittämisen ja ulkoilun lisäksi minulla on vapaat kädet itsenäisesti keksiä ja toteuttaa lasten kanssa erilaisia taideprojekteja. Laatikoiden taittelua
Lapset luovat taidetta omista lähtökohdistaan
Lasten kanssa työskentelyn edellytys on minusta hyvä asenne, innostuneisuus ja kärsivällisyys. Taiteen luomisessa tämän ikäisten lasten kanssa(6-9v) on erittäin tärkeää, että ei pakota lapsia tekemään tietynlaista taidetta. Lapsille pitää luoda sellaiset edellytykset, että he itse omista lähtökohdistaan saavat ilmaista itseään ja luoda taidetta. Pitää myös muistaa, että lasten pienmotorinen kehitys on yksilöllistä ja myös heidän kokemuksensa taiteesta. Lapsilla voi olla vahva yhteys heidän taiteelliseen luovuuteensa tai heillä voi olla vaikka vahva kehollinen ilmaisutapa. Jos lapsi ei innostu taiteen tekemistä, ei häntä kannata pakottaa tekemään töitä yhdessä. Kyse on kuitenkin meidän toiminnassamme vapaa-ehtoisesta tekemisestä.
Kuitenkin toivon ja kannustan kaikkia osallistumaan. Vaikka jokin asia vaikuttaisikin aluksi tylsältä, kun aloittaa tekemisen niin se voi tuoda mukanaan uusia maailmoja. Kuvataiteen tekemisessä jotkut lapset ovat tottuneet käyttämään vesivärejä ja toiset tusseja. Lapsille skissailu on usein uusi juttu, ja taiteilun jälkeinen siivoilu aina ärsyttävää. Valovoimaiset värit. tuoksuvat kynät ja metallinhohtoiset tussit ovat suosittuja. Tein lapsille valmiiksi omat työpisteet jotta aloittaminen olisi helppoa. Sokerimaalausta. Vesi+sokeriliuoksen sekoitus värien sekaan luo hauskoja liukumia paperiin. Vasemmalla lasten sormimaalausta. Oikealla minun ja 8 vuotiaan yhteismaalaus kukista. Raaputus. Ensin paperille piirretään värintäytteistä pintaa ja sen jälkeen kynänjäljen päälle laveerataan paksusti liitua. Tämän jälkeen liitua voi raapia pois ja alla oleva värimaailma tulee esiin. Tämä oli todella sotkuista puuhaa, koska liidusta irronnut nut väriä meni kaikkialle ja sitä oli lähdes mahdotonta irrottaa vahakankaasta. Joten, kannattaa laittaa sanomalehti työskentelyalustaksi. Kuplamarmorointi. Tiskiaineen ja väripigmenttien sekoituksesta saa hienoja kupplia kun painaa paperia märkään vaahtoon. Käytin seoksessa vesivärejä pigmenttien sijaan, joten lopputulos ei ihan ollut samanlainen kun se oli netistä katsottuna. Lapset tykkäsivät kuitenkin. Omia vesivärikokeilujani Tehon viimevuoden Midikurssilta. Vasemmalla ylhäällä suola on sirotteltu maalin päälle ja väri pakenee reunoilta. Keskellä tuorekelmu on kuivumassa, kun sen nostaa tulee hienoja väripintoja. Lasten töitä. Vasemmalla ylänurkassa käytetty tekniikkana minun opettamaani teippimaalausta, jossa teipataan kuvioita joiden päälle maalataan. On tärkeää, että paperi on tarpeeksi paksua. Muuten kun teippiä irrotetaan, se repii paperin mukaansa. Maalin levittäminen omilla sormilla maalin on erittäin mukavaa. On palkitsevaa tuntea märän maalin sormissaan ja nähdä kuinka se levittyy paperille.
Kannustava asenne on edellytys lasten taiteellisen itsetunnon rakentamiseen. Kitty
Tehon tekniikkakurssilla on joka viikko eri tekniikat käytössä luennon aiheena ja kotitehtävissä. Olemme kurssilla käsitelleet jo mm. tussitekniikat, lyijykynät ja vesivärit. Tällä viikolla teema on peitevärit. Peitevärit ovat siis värejä joissa on peittävä ominaisuus. Tämä mahdollistaa töiden virheiden korjauksen jälkeenpäin ja mehevien kynänjälkien tekemisen. Akryylivärit, öljyvärit ja guassit ovat esimerkkejä peiteväreistä. Öljyvärien luonteen takia me emme käytä niitä valmennuskurssilla, koska värien kuivumisaika ei ole otollinen kotitehtäville. Akryyliväreillä on samoja ominaisuuksia kuin öljyväreillä, mutta ne ovat kuivuvat huomattavan nopeammin. Minulla ei vielä ole akryylivärejä joten käytin kotitehtävässä guassivärejä. Niitä voi ostaa tuubeissa tai napeissa ja ne ovat melkein samannäköisiä kuin akvarellit. Minulla oli mielikuva siitä, että en tykkää työskennellä guassien kanssa. Tämän takia siskollani oli ollut meidän yhteinen paletti varmaan jo yli vuoden. Kun tällä viikolla teemana ovat peitevärit niin pääsin uudestaan tutustumaan niihin. Olin todella iloisesti yllättynyt siitä, miten kivaa guassejen kanssa on maalata! Niillä on samanlaisia ominaisuuksia kuten akvarelleilla, esim. jos paperin kostuttaa märäksi niin saa aikaiseksi hienoja pintoja väriä ripottelemalla.
Kotitehtävä: ihminen tilassa
T’ämän viikon kotitehtävässä aihepiiri on ihmiset erilaisissa tiloissa tai mielentiloissa. Minulle tuli melkein heti mieleen vastasyntynyt lapsi ja äiti. Pääsykokeissa ei aina kannata tehdä työtä ensimmäisestä ideastaan, koska se on mitä todennäköisemmin samankaltainen idea kuin mitä muut tekevät. Olin kuitenkin tyytyväinen aiheeseen, joten päätin tehdä siitä työni. Haluan harjoitella enemmän ihmisten piirtämisessä joten tiesin, että minun kannattaa käyttää jonkinlaista referenssikuvaa kun vielä olen harjoitteluvaiheessa. Nauroin kovasti kun keksin ottaa referenssikuvan itsestäni nallen kanssa. Kuva toimi kuitenkin erinomaisesti ja antoi minulle mahdollisuuden kokeilla erilaisia asentoja kunnes oikea kulma löytyi! Tabletin kanssa oli myös hyvä työskennellä koska kuvan suhde on sama kuin paperilla. Rerefenssikuva nallen kanssa. Aloitin työskentelyn skissaamalla päämuodot paperille. En käyttänyt referenssikuvaa vauvasta, vaan yritin hahmotella kuvaa päästäni. Guassit ovat peitevärejä joten lyijykynänjälkiä ei tarvitse kumata, koska ne eivät tule näkymään maalin alta. Pitkän pohdinnan jälkeen päätin pitäytyä todenmukaisissa värivalinnoissa. Viime luennolla puhuttiin mm. kontrastien käyttämisestä. Esimerkiksi tässä kuvassa olisi voinut käyttää liilaa ihonvärinä ja keltaista valonlähteen värinä. En ollut miettinyt taustaa kun aloitin työskentelyn, joka kyllä kannattaa tehdä. Päätin ottaa abstraktin öljyvärimäisen lähstymistavan. Taustaa oli todella kiva tehdä! Tiedostin kyllä että jos olisi ollut enemmän johdonmukainen niin taustasta olisi saanut paremman. Esimerkiksi että vasen puoli kuvasta on sinisävyinen ja oikea punainen. Peitevärien hyvät ominaisuudet tuli käyttöön erityisesti kun muotoilin uudestaan vauvan leuan ja nenän. Tähän meni tovi koska vauva näytti enemmän vanhvalta mieheltä kuin vauvalta. Syvien varjojen tummentaminen ja vauvan kasvopiirteiden viimeistely Kritiikissä työni sai 4 pistettä (1-5p). Opettajilla ei ollut mitään kommentoitavaa ihmisten mittasuhteista, josta olin erittäin tyytyväinen. Opettajien mielestä kuvan väritys oli hieno, ja erityisesti äidin ja vauvan erivärinen iho. Opettajien mielestä etenkin vauvan väritys oli hieno, koska punainen väri loistaa vauvan rääkyvän tunnetilan kanssa. Opettajat hahmottivat taustaväritystä niin, että punainen energia olisi vauvan intensiivinen tunnetila. taustalla näkyvä sininen väri olisi äidin rauhallinen energia. Pääsykokeissa tehtävänantoon työni sommitelma ja aihe olisi tylsä, koska se on aika arkinen. Ja vaikka tehtävänannossa oli vaihtoehtoina “ihminen tilassa tai tunnetila” niin on hyvä hahmoittaa myös tilantuntua kuvaan vaikka valitsisi tunnetilan pääaiheeksi. Olen ylpeä työstäni ja minusta siitä tuli oikein hieno! Kitty
Viime vuonna Aalto-yliopiston sisustusarkkitehtuurin ennakkotehtävät aiheuttivat minulle lievää paniikkia ja epätoivoisia ajatuksia. Tehtäviä oli kolme ja sain kun sainkin ne ajoissa palautettua Arabian kampukselle. Tässä minun tulkintani viime vuoden ennakkotehtävistä! Ensimmäisenä tehtävänä oli piirtää lyijykynällä selfie A3-kokoiselle paperille. Arviointiperusteina oli ilmaisuvoima, tilan vaikutelma, tunnelma, sommittelu, sekä valo ja varjo. (Nämä ovat usein myös arviointiperusteina Midi-kurssin harjoitustöissä!) Tehtävän suurin haaste oli toteuttaa työ A3-kokoisena. Tykkään keskittyä yksityiskohtiin, joten tämän tehtävän tekeminen vei ennakkotehtävistä ehdottomasti eniten aikaa. Kurssilla pääsääntöisesti kaikki työt suoritetaan A3-kokoon, joten tänä vuonna on varmasti helpompi aloittaa työskentely ennakoissa ja kokeissa! Toisessa tehtävässä tuli ilmaista riemu maalaten. Toteus jälleen A3-paperille. Arviointiperusteina persoonallinen ja kuvallinen ilmaisu, tunnelma, sekä värien käyttö. Tehtävän haaste oli ehdottomasti tekniikka. Minun vesivärien käyttö ala-asteen jälkeen on laskettavissa valehtelematta yhden käden sormilla. Nyt kurssin myötä olen kuitenkin antanut mahdollisuuden myös siveltimille! On mukavan terapeuttista kun työt valmistuvat nopeasti! Kurssilla on painotettu idean merkitystä ja mielestäni tässä työssä hyvä idea (“ilo irti”) on toteutettu tyydyttävästi. Kolmas tehtävä oli minulle ideallisesti haastavin, koska oman tulkinnan varaan jätettiin niin paljon. Tehtävänä oli suunnitella ja rakentaa C3-kokoiseen kirjekuoreen mahtuva reliefi, joka oli tehty kahdesta materiaalista. Työn nimen tuli olla “Yhteensopivat”, materiaali ja tekniikka oli tehtävässä vapaa. Toteutin tehtävän muotoilusavesta ja pienistä oksista. Haastavinta oli muotoilusaven käyttö, sillä se kuivui supernopeasti, vaikka yritin pitää sen työstettävänä. Lisäksi työn pakkaaminen niin että se pysyisi ehjänä arviointiin asti oli melko haastavaa – itse käytin muistaakseni mm. auki leikattuja maitotölkkejä työn suojana. En ollut työhön tyytyväinen, mutta luin että useampi jätti ennakot tekemättä tämän tehtävän vuoksi, joten olen vain iloinen, että sain tehtävän tehtyä ja ennakot palautettua! Tällä hetkellä viime vuoden paniikki on vaihtunut innostukseen ja malttamattomuuteen! Lahden muotsikan ennakkotehtävänä on portfolio ja olen superinnoissani siitä! Portfolion tekeminen on mielestäni mielenkiintoista ja toisaalta myös todella työlästä, mutta siinä pääsee todella näyttämään oman osaamisensa! Eniten nyt ketuttaa, etten tajunnut ottaa esimerkiksi tuosta Aallon selfie-tehtävästä parempaa kuvaa tai skannia – siinä olisi näkynyt todellinen pipertäjä-minä. Aallon ennakkotehtävät julkaistaan yhteishaun alkaessa 16.3, joten niitä saadaan vielä jännätä hetki! Teholta tuli muuten mainio postaus, jossa kerrotaan laajemmin tämän vuoden ennakkotehtävistä – kannattaa kurkata! Aurinkoista viikkoa!
Minkälaisilla töillä menestyy pääsykokeissa?
Luovien alojen pääsykokeille on tavallista, että samantyyppiset pääsykoetehtävät toistuvat vuosittain pienellä twistillä. Kaikki Teho-Opiston kurssitehtävät onkin kehitetty aikaisempien vuosien ennakko-ja pääsykoetehtävien pohjalta. Tekemällä kaikki tehtävät, saat vankan rutiinin pääsykokeisiin ja opit ymmärtämään mitä eri alojen pääsykoetehtävissä haetaan.
Rutiinin ja tekemisen lisäksi saat kursseilla korvaamatonta henkilökohtaista ohjausta ja ammattilaisten kommentteja oman tekemisen kehittämiseksi. Maksimoi mahdollisuutesi onnistua pääsykokeissa ilmoittautumalla kurssillemme!
